ARTE & MEDICINA - La Madeleine à la veilleuse

Ficha Técnica 

Artista: Georges de La Tour (1593–1652)
Título: La Madeleine à la veilleuse (A Madalena com a Candeia)
Data: c. 1642-1644
Técnica: Óleo sobre tela
Dimensões: 128 × 94 cm
Localização: Musée du Louvre, Paris
Crédito da imagem: Musée du Louvre

Na tela La Madeleine à la veilleuse, Georges de La Tour retrata Maria Madalena, silenciosa e contemplativa, sentada diante de uma candeia, imersa em profunda reflexão. 

A luz que ilumina o ambiente é tênue e quente, criando um clima de recolhimento espiritual. Uma caveira apoiada no colo de Madalena carrega um sentido simbólico poderoso e central na obra: o memento mori, expressão latina que significa “lembra-te de que vais morrer”.

A caveira funciona como convite à introspecção e como lembrete da fragilidade da vida. No contexto da tradição cristã, ela evoca o arrependimento e a preparação da alma; no campo da história da arte, revela o gosto barroco por temas que unem beleza, sombra e espiritualidade. 

No entanto, essa presença também dialoga com a medicina. Durante séculos, o estudo do corpo humano passou pela reflexão sobre a morte. Anatomias, dissecações e tratados médicos tomaram o crânio como símbolo do conhecimento dos limites corporais. 

A caveira, assim, é ponto de encontro entre a contemplação espiritual e o olhar científico.

Georges de La Tour (1593–1652) foi um mestre do silêncio e da chama. 

Nascido na região da Lorena, distante dos grandes centros artísticos, encontrou no jogo entre luz e sombra um caminho próprio, ainda que seu olhar dialogasse de perto com o de Caravaggio. 

Como o pintor italiano, La Tour fez da escuridão uma cena e da vela um sol íntimo.

Em suas telas, os rostos não gritam; respiram. As sombras não ameaçam; guardam segredos. A luz, concentrada e suave, revela um instante de pensamento, uma pausa da alma. 

Madeleine à la veilleuse é exemplo dessa intimidade: a chama não ilumina apenas o corpo, mas uma reflexão silenciosa sobre tempo, desejo e redenção.

Esquecido por séculos e reencontrado apenas no século XX, Georges de La Tour reaparece hoje como um poeta da penumbra, aquele que soube transformar a simples vigília noturna em um espaço profundo de contemplação interior.

Observação:

Essa é uma das cinco versões conhecidas dessa tela: as outras quatro estão na National Gallery of Art em Washington (113 × 92,7 cm), no Los Angeles County Museum of Art (118 × 90 cm), no Metropolitan Museum of Art (134 × 92 cm) e em uma coleção particular (78 × 101 cm). 

Fonte: site do Louvre 

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Fortaleza, 8 de novembro  de 2025

Referências

ALPERS, Svetlana. The Art of Describing: Dutch Art in the Seventeenth Century. Chicago: University of Chicago Press, 1983.

CHONÉ, Paulette. Georges de La Tour: Vie et Œuvre. Paris: Hazan, 1996.

DIDI-HUBERMAN, Georges. Devant le Temps: Histoire de l’Art et Anachronisme des Images. Paris: Minuit, 2000.

FRIED, Michael. The Moment of Caravaggio. Princeton: Princeton University Press, 2010.

Musée du Louvre. La Madeleine à la veilleuse — notice de l’œuvre. Acesso em: 18.11.2025 https://collections.louvre.fr

SCHMITT, Jean-Claude. Le Corps, les Rites, les Rêves, le Temps: Essais d’Anthropologie Médiévale. Paris: Gallimard, 2001.

WARNER, Marina. Alone of All Her Sex: The Myth and the Cult of the Virgin Mary. Oxford: Oxford University Press, 1976.

WILSON, Stephen. Death and the Afterlife in the Seventeenth Century. Cambridge: Cambridge University Press, 1999.