ARMAN

ARMAN

ARMAN

Arman Pierre Fernandez nasceu em Nice, no dia 17 de novembro de 1928, e morreu em New York, no dia 22 de outubro de 2005. Conhecido por Arman foi um pintor e escultor franco-americano.

Desde a sua infância, Arman, familiarizou-se com os objetos da loja de antiguidades do seu pai. Aluno brilhante, começou a pintar aos 10 anos e estudou na Ecole Nacional d'Art Decoratif de Nice. Em 1949, foi para a Ecole du Louvre em Paris. Foi um dos fundadores do grupo Nouveau Réalisme em 1960. Em 1961  realizou a sua primeira exposição em Nova Iorque.

Fonte: wikipedia

Escultura de Arman

Escultura de Arman na Gare de Saint Lazare - Paris

Escultura de Arman na Gare de Saint Lazare - Paris

Gare de Saint Lazare - Paris

Escultura de Arman na Gare de Saint Lazare - Paris

Quadros e esculturas de Arman

L'œuvre

Arman s'est intéressé au statut de l'objet et au rapport que les sociétés modernes entretiennent avec celui-ci, entre sacralisation et consommation.

En 1955, il organise sa première exposition personnelle à Paris.

Ses premiers « Cachets » (traces d'objets encrés ou peints) à Paris datent de 1956. 

En 1959, il commence la réalisation de la série des « Poubelles » : il expose des ordures ménagères, des détritus trouvés dans la rue et des déchets. Ses « accumulations » d'objets suivant une logique quantitative qui efface leur singularité renvoient une image de profusion, en même temps qu'elles soulignent le caractère périssable des produits de la société d'abondance.

Arman décline et multiplie les diverses procédures d'exécution. À la fin des années 1990, l'œuvre se radicalise en une succession de gestes reliés à l'objet (Accumulations en Relation, Casca-des, Sandwiches Combo). Il montre un intérêt renouvelé pour la peinture (La Nuit étoilée, Nec Mergitur).

Une grande rétrospective a lieu à la Galerie Nationale du Jeu de Paume de janvier à avril 1998, exposition qui réunit plus de cent œuvres (de 1959 à 1997). La rétrospective voyage ensuite jusqu'en 2001 en Allemagne, Portugal, Israël, Brésil, Mexique, Taiwan, Espagne…

En 2000, il travaille sur des fragmentations sur panneau, des fragments (dessins et sculptures). Il présente une rétrospective thématique (« La Traversée des Objets »).

Ses sculptures en bronze participent d'un geste semblable : l'artiste se saisit des icônes de l'art occidental ( Vénus de Milo, Hercule Farnèse etc.), qu'il tronçonne pour ensuite les ressouder dans un désordre fouillé.

 

Fonte: wikipedia

DANIEL SPOERRI

Daniel Spoerri

Daniel Isaak Feinstein, dit Daniel Spoerri, est un artiste plasticien et danseur suisse d'origine roumaine, né le 27 mars 1930 à  Galati ( Roumanie).

 Après l'exécution de son père par les nazis, il se réfugie en 1942 en Suisse avec sa famille et rencontre Jean Tinguely  à Bâle en 1949. Il commence d'abord une carrière de danseur à l'Opéra de Berne ( 1954-1957) avant de se consacrer au théâtre comme metteur en scène, acteur, mime et décorateur. Parallèlement, il compose de la poésie concrète.

Il s'installe a Paris en 1959, où il crée les éditions MAT et invente ses premiers « tableaux-pièges » en collant sur des planches des objets quotidiens ramassés dans sa chambre d'hôtel, qui acquièrent une présence insolite en passant d'un plan horizontal à un plan vertical. Ce travail le conduit à rejoindre le groupe des Nouveaux réalistes lors de sa fondation en 1960.

Daniel Spoerri  -  Les Repas Hongrois 1963 - Centre George Pompidou

CHRISTIAN BOLTANSKI

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Christian Boltanski

Olhem vcs na lista de telefone de Fortaleza, imortalizados em uma obra de arte de Boltanski

Christian Boltanski est un plasticien français, né le 6 septembre 1944 à Paris. Photographe, sculpteur et cinéaste, connu avant tout pour ses installations, il se définit lui-même comme peintre, bien qu'il ait depuis longtemps abandonné ce support.

En couple avec l'artiste Annette Messager, Boltanski est aujourd'hui reconnu comme l'un des principaux artistes contemporains français. Il enseigne à l'Ecole National supérieure des beaux-arts de Paris. Il vit à Malakoff. Il est le frère du sociologue Luc Boltanski.

Né d'un père juif d'origine russe et d'une mère corse chrétienne, Christian Boltanski est resté marqué par le souvenir de l' Holocauste. Il commence à peindre en 1958, à l’âge de 13 ans, alors qu’il n’a jamais connu de véritable scolarité ni suivi de formation artistique au sens traditionnel du terme. La plupart des tableaux qu’il réalise alors sont en majeure partie de grands formats représentant des personnages dans des circonstances macabres ou encore des scènes d'histoire. Il a fait des photographies en noir et blanc en partenariat avec Marc Domage.

Boltanski s'éloigne de la peinture à partir de 1967 et expérimente l'écriture, par des lettres ou des dossiers qu'il envoie à des personnalités artistiques. Il intègre à son œuvre des éléments issus de son univers personnel, et sa propre biographie, réelle ou imaginaire, devient le thème principal de son œuvre.

fonte: wikipedia

LARRY RIVERS

 Professor Jean Eric falando da Escultura de Rivers "I like Olympia in Black Face, 1970". Centre George Pompidou.

Larry Rivers

Larry Rivers nasceu no dia 17 de agosto de 1923, em Bronx, New York, com o nome de Yitzhok Loiza Grossberg. Morreu no dia 14 de agosto de 2002. Foi um artista, pintor, escultor, müsico e cineasta. Em 1940, mudou seu nome para Larry Rivers.  Entre 1940 e 1945, trabalhou como saxofonista de jaz em New York. Rivers é considerado, por muitos estudiosos, como o Pai da Arte Pop.

MONOCHROME BLEU

Pré-apresentaçao de uma obra de arte de Yves Klein, Le Monochrome Bleu III, no Centre George Pompidou, com a finalidade receber o certificado do curso de Histoire de l'art:
Apresentadora: Ana Margarida.
Paris, 18 de Junho de 2012

PARIS 2012 - LA DéFENSE

La défense  - Jana e Ana

Le pouse - escultura de César

Le pouse - escultura de César

L'œuvre est située dans le quartier la Défense 6, à côté du CNIT. Elle représente le pouce de l'auteur. Il existe plusieurs reproductions de cette sculpture, mais l'exemplaire situé à la Défense, haut de 12 mètres et lourd de 12 tonnes, est le plus massif.

La défense

Jana e Dani

César

César Baldaccini, dit César, est un sculpteur français, né le 1^er janvier 1921 à Marseille (Bouches-du-Rhône) et mort le 6 décembre 1998 à Paris. Il fait partie des membres des Nouveaux réalistes, mouvement né en 1960. Il est également le créateur du trophée en bronze de la cérémonie des césar du cinéma français.


FONTE: wikipedia

MUSEE D'ART MODERNE DE LA VILLE DE PARIS

Musée d'Art Moderne de la Ville de Paris

Le  Musée d'art moderne de la Ville de Paris, situé au 11, Avenue du Président Wilson occupe l'aile Est du Palais de Tokyo. Le musée a rouvert le 2 février 2006, après une période de rénovation, avec une exposition consacrée à Pierre Bonnard.

Le palais de Tokyo (aujourd'hui Musée d'Art Moderne de la ville de Paris) est l'œuvre de A. Aubert, D. Dastugue, J-C. Dondel et P. Viard ; il fut conçu dans le cadre de l'Exposition internationale des arts et des techniques de 1937.  D'un point de vue architectural, il appartient au style Art Déco. Il n'ouvrit effectivement qu'en 1961 avec notamment, un noyau d'œuvres provenant des collections « modernes » du Petit Palais enrichie grâce à la générosité des collectionneurs Emanuele Sarmiento, Mathilde Amos, Ambroise Vollard. L'exposition de 1937 aura été l'occasion d'acquisitions, parmi lesquelles il faut citer : La Danse d 'Henri Matisse, Le Nu dans le bain et Le Jardin de Pierre Bonnard, L'équipe de Cardiff de Robert Delaunay, La Rivière d' André Derain,  Les Disques de Fernand Léger, L'Escale de Lhote, L'Oiseau bleu de JeanMetzinger, quatre Portraits d'artistes d' Edouard Vuillard, des meubles de Pierre Chareau André Arbus,  Jacques-Emile Ruhlmann etc... sans parler des grandes décorations de  Robert et Sonia Delaunay, Albert Gleizes et Jacques Villon. En 1959, André Malraux inaugure la Biennale de Paris avec Une Sculpture qui fait de la peinture de Jean Tinguely.

http://fr.wikipedia.org/wiki/Mus%C3%A9e_d%27art_moderne_de_la_Ville_de_Paris

LOUISE BOURGEOIS - VIDEO

Um pouco da aula pratica do Prof. de Arte, Monsieur Jean Eric, no Centre George Pompidou

LOUISE BOURGEOIS

Louise Bourgeois

Louise  Joséphine Bourgeois  foi uma artista plastica que ficou conhecida no Brasil por sua escultura Maman (uma enorme aranha). Louise nasceu em Paris, no dia 25 de dezembro de 1911, e morreu em New York, no dia 31 de maio de 2010. Foi influenciada pelo surrealismo e pelo primitivismo. Seus trabalhos sao abstratos e simbolicos.

Maman, sculpture de Louise Bourgeois,

Musée des beaux-arts du Canada, Ottawa

JEAN TINGUELY

Escultura de Tinguely - Centre George Pompidou

Um pedacinho da aula de Histöria da Arte.
O professor Jean Eric falando de Tinguely e uma de suas esculturas, que pode ser apreciada no Museu George Pompidou, em Paris.

YVES KLEIN

Nouveau réalisme
Em 1960, Yves Klein e o critico de arte Pierre Restany fundaram um movimento artistico, durante a primeira exposiçao de um grupo de artistas franceses e suiços, na Galeria Apollinaire de Milao. Este movimento, contemporâneo da Arte Pop americana e britânica, foi chamado de Novo Realismo e desenvolveu-se, principalmente, em Paris. Os novos realistas utilizaram materiais reciclados e criaram novos significados e novas formas de perceber o REAL. O manifesto do movimento foi assinado, no dia 27 de outubro de 1960, por: Arman, François Dufrêne, Raymond Hains, Martial Raysse, Daniel Spoerri, Jean Tinguely, Jacques Villeglé, Pierre Restany e Yves Klein.


Yves Klein (né à Nice le 28 avril 1928, mort à Paris le 6 juin 1962) est un peintre français du XXe siècle. Malgré une carrière artistique assez courte (1954-1962), il est considéré comme un des plus importants protagonistes de l'après-guerre avant-gardiste. Il est notamment connu pour son bleu (IKB pour International Klein Blue) qu'il appliqua sur de nombreuses oeuvres.


Traduçäo:


Yves Klein nasceu em Nice, no dia 28 de abril de 1928, e morreu em Paris, no dia 6 de junho de 1962. Foi um pintor francês do século XX. Apesar de sua breve carreira ( 1954-1962), ele é considerado como um dos mais importantes protagonistas avant-gardiste  depois da segunda guerra. Ele é conhecido por seu azul (IKB -Internacional Klein Blue) que ele aplicava em suas obras.


OBS: Yves Klein, provavelmente, foi vitima do tabaco, pois morreu aos 34 anos de infarto do miocardio.

Portrait-relief "Arman"
Buste
Nouveau Réalisme
Yves Klein
Dimensions : 175 cm x 95 cm x 26 cm
1962

Monochrome bleu (IKB 3)
Yves Klein, 1960
Pigment pur et résine synthétique sur toile marouflée sur bois
199 x 153 cm
MNAM


"Le bleu n'a pas de dimension, il est hors dimension, tandis que les autres couleurs, elles, en ont. Ce sont des espaces pré-psychologiques… Toutes les couleurs amènent des associations d'idées concrètes… tandis que le bleu rappelle tout au plus la mer et le ciel, ce qu'il y a après tout de plus abstrait dans la nature tangible et visible".
La mise au point chimique de cette nuance, le bleu breveté par l'artiste sous le nom International Klein Blue, inaugure son "Epoca blu". La variété de supports, de formats, de textures des quelques 194 monochromes réalisés par Klein de 1955 à1962 permet de situer dans sa spécificité la toile IKB 3. Ses dimensions la font participer à la série des 15 monochromes IKB de 2m x1m50, peints entre 1960 et 1961.
Par leurs dimensions inhabituelles, "à peine plus hautes que la moyenne des spectateurs et d'une largeur inférieure à l'envergure des bras", "elles sont parmi les peintures les plus plates jamais réalisées". Klein a recourt ici à un procédé qui opère par envahissement et captation tactile du regard. Le bleu d'IKB 3 atteint à un degré de pulvérulence pigmentaire à la fois compact et sensible au moindre souffle: il vire à des phosphorescences violacées et matérialise la "couleur de l'espace-même".


Fonte: wikipedia

NYMPHéAS DE MONET

Musée L'Orangerie

Niobe e Barbosa - Casal 20 - Paris, Jardin des Tuleries

Nymphéas de Monet

Monet

Nymphéas de Monet

Contemplando as nymphéas de Monet no museu l'Orangerie, em Paris, ao lado da Niobe e do Barbosa, lembrei-me de uma poesia que fiz ao Rose, em 2006. 
Ao recita-la, causei emoçao. 

NUNCA MAIS

Nunca mais teu corpo belo e quente
A aquecer-me nas longas noites frias.
Nunca mais aquele amor ardente,
Cheio de encanto paixao e poesia.

Nunca mais teus sabios ensinamentos
De tuberculose, tabagismo e biologia molecular,
A saciar minha sede de conhecimentos
Além, querido, de tua cultura invulgar.

Nunca mais as viagens ao Velho Mundo,
Nossos passeios, unidos, de braços dados.
Nunca mais contemplaremos juntos
Felizes, aqueles museus encantados.

Nunca mais as nymphéas de Monet
Inundando de cores o nosso olhar
Festa para os olhos, como gostavas de dizer:
Matisse, Lautrec, Van Gogh e Renoir.

Nunca mais poder te oferecer
O meu mais puro, meigo e transparente olhar.
Nunca mais nas madrugadas te embalar
Com as melodias que eu gostava de cantar

Nunca mais tua voz, tua presença,
Teus doces beijos, tuas declaraçoes de amor
Somente a dor atroz de tua ausencia 
E o vazio sideral que me restou.


Ana Margarida
Sao Paulo, 8 de setembro de 2006.


Les Nymphéas sont une série d'environ 250 peintures à l'huile élaborée par Monet (impressionniste français) pendant les 30 dernières années de sa vie. Ces peintures représentent le jardin de fleurs et plus particulièrement le bassin de nénuphars de Monet à Giverny où seule la lumière varie comme on peut le voir également dans d’autres œuvres comme les tableaux de la série  La Gare Saint-Lazare. Beaucoup de travaux ont été peints tandis que Monet souffrait de cataracte.

Fonte: http://fr.wikipedia.org/wiki/Les_Nymph%C3%A9as

Traducao:

As Nymphéas sao uma série de, aproximadamente, 250 pinturas a oleo feitas por Monet ( impressionista français) durante os ultimos 30 anos de sua vida. Essas pinturas representam o jardim de flores e, mais particularmente, o lago de nymphéas de Monet em Giverny, onde so a luz varia, como pode-se ver em suas outras obras: os quadros em série La Gare Saint-Lazare. Muitos quadros foram pintados quando Monet ja sofria de catarata.