AMADEO MODIGLIANI

Modigliani : Autoportrait - 1920

Modigliani

Museu de Arte Moderna da Ville de Paris - Professor de Arte e alunas diante do quadro de Modigliani: La femme aux yeux bleus

Modigliani  : La femme aux yeux bleus

Amedeo Clemente Modigliani (1884, Italie - 1920, Paris) est un peintre et un sculpteur italien rattaché à l'Ecole de Paris. Peintre de figures, nus, portraits, sculpteur, dessinateur. Connu au départ comme un peintre figuratif, il est devenu célèbre par ses peintures et ses sculptures de facture dite modernes où les visages ressemblent à des masques et où les formes sont étirées.

Né au sein d'une famille romaine d'origine juive séfarade, Amedeo est le quatrième enfant d'un homme d'affaires ruiné, Flaminio Modigliani et d'Eugénie Garsin qu'il a épousé en 1872. Son enfance est pauvre et marquée par la maladie. À 14 ans, il subit une attaque de typhoide et deux ans plus tard une tuberculose. En 1898, son frère de 26 ans, Emmanuel, est condamné à six mois de prison pour anarchisme.

En  1902, il s'inscrit à l'école libre du nu, la Scuola Libera di Nudo de l'Accademia di Belle Arti à Florence dirigée par le professeur Giovanni Fattori, le peintre chef de file des Macchiaioli, à Florence et l'année suivante à l'Institut des arts de Venise où il fréquente les bas-fonds.

En 1906 il déménage à Paris, alors le centre de l'avant-garde. Influencé par Toulouse-Lautrec, il s'inspire de Paul Cézanne, du cubisme et de la période bleue de Picasso. 

Fonte:  http://fr.wikipedia.org/wiki/Amedeo_Modigliani

Traducao Resumida:

Amedeo Clemente Modigliani ( 1884, Italia - 1920, Paris) foi um artista plástico e escultor italiano que viveu em Paris.

Artista principalmente figurativo, tornou-se célebre sobretudo por seus retratos femininos caracterizados por rostos e pescoços alongados, à maneira das máscaras africanas.

Morreu aos trinta e cinco anos, em condições de extrema pobreza material, vítima de meningite tuberculosa, agravada pelo excesso de trabalho, álcool e drogas.

 

 

ANDRE BRETON

André Breton ( 1896 - 1966 )

André Breton est né le 19 février 1896 à Tinchebray, dans l'Orne et mort à Paris le 28 septembre 1966.
     La vie de Breton se confond pratiquement avec celle du mouvement dont il est sans doute le principal représentant littéraire: le surréalisme. Fortement influencé par Paul Valéry, dont il fait la connaissance en 1914, Breton rencontre successivement Jacques Vaché (1916) puis Apollinaire. En 1919, il publie ses premiers poèmes.
     C'est alors qu'il fonde avec Louis Aragon et Philippe Soupault la revue Littérature, et y publie (en collaboration avec Soupault) le premier texte surréaliste, Les Champs magnétiques . De 1919 à 1921, il participe au mouvement Dada, et étudie (influencé par Freud, qu'il rencontre en 1921) l'« automatisme psychique ». En 1924 paraît le premier Manifeste du surréalisme . Breton et ses amis fondent en même temps un « Bureau de recherches surréalistes » et une revue appelée La Révolution surréaliste. En 1930 paraît le Second Manifeste. Breton définit ainsi le terme « surréalisme » : « Automatisme pychique pur par lequel on se propose d'exprimer soit verbalement, soit de toute autre manière, le fonctionnement réel de la pensée... ».     Définition qui ne rend qu'imparfaitement compte du « programme » surréaliste, lequel, pareil en cela au romantisme allemand aspire à « réconcilier » le rêve et la réalité et à promouvoir une « libération totale » de l'être humain. Bien que Breton ne soit pas le seul surréaliste, il est la figure de proue du mouvement. Figure discutée, parfois autoritaire et sectaire perpétuellement en lutte contre les «déviations »: ainsi successivement de Tzara (I'un des fondateurs du mouvement Dada) d'Artaud (qui prône une « révolution » plus métaphysique) d'Éluard et d'Aragon, qui se rallient au programme révolutionnaire marxiste. Jusqu'à sa mort, Breton incarnera l'« orthodoxie » surréaliste avec une fougue et une passion qui lui sont propres. Entre-temps il aura su donner à son mouvement une ampleur quasi mondiale, tout en le dégageant des équivoques de l'engagement politique (le poète, en 1935, met fin à son "idylle » avec le parti communiste français et s'oriente vers une pensée libertaire).

    Extrait du Nouveau dictionnaire des auteurs, Laffont, 1994

Traducao resumida :

André Breton nasceu no dia 19 fevereiro de 1896, em Tinchebray, e morreu no dia 28 setembro de 1966, em Paris. Breton é, sem duvida, o principal representante do movimento surrealista. Conheceu Paul Valéry, em 1914, e foi fortemente influenciado por ele. Em 1916, Breton conheceu Jacques Vaché e, em seguida, Apollinaire.
Em 1919, ele publicou seus primeiros poemas. Fundou com Louis Aragon e Philippe Soupault uma revista Literaria e publicou seu primeiro texto surealista, Les Champs magnétiques. De 1919 à 1921, ele participou do movimento Dada.  Em 1924 apareceu o primeiro Manifesto do Surealismo. Breton e seus amigos fundaram «Bureau de recherches surréalistes» e uma revista chamada La Révolution surréaliste.

 Breton definiu desta maneira o termo «surréalisme» : «Automatismo psiquico através do qual se pode exprimir, seja verbalmente, seja de outra maneira, a funcao real do pensamento ». 

O SURREALISMO - Le Suréalisme

Professor Jean Eric ministrando uma aula sobre surealismo

Alunos do curso de Historia da Arte da France Langue - maio de 2012

Le Surréalisme est d’abord d’essence littéraire. Son terrain d’essai est une expérimentation du langage exercé sans contrôle. Puis cet état d’esprit s’étend rapidement aux arts plastiques, à la photographie et au cinéma, non seulement grâce aux goûts de Breton, lui-même collectionneur et amateur d’art, mais aussi par l’adhésion d’artistes venus de toute l’Europe et des États-Unis pour s’installer à Paris, alors capitale mondiale des arts.
Les artistes surréalistes mettent en œuvre la théorie de libération du désir en inventant des techniques visant à reproduire les mécanismes du rêve. S’inspirant de l’œuvre de Giorgio De Chirico, unanimement reconnue comme fondatrice de l’esthétique surréaliste, ils s’efforcent de réduire le rôle de la conscience et l’intervention de la volonté. Le frottage et le collage utilisés par Max Ernst, les dessins automatiques réalisés par André Masson, les rayographes de Man Ray, en sont les premiers exemples. Peu après, Miró, Magritte et Dali la poésie surréaliste recourt encore à des formes traditionnelles (sonnet, blason, alexandrin, exaltation lyrique…) pour les subvertir ou les exalter.isent des images oniriques en organisant la rencontre d’éléments disparates.
les mots sont aussi considérés comme libres, indépendants du sujet qui les manipule : « les mots font l’amour » selon Breton, c’est-à-dire qu’il s‘associent, dégagent une énergie et un pouvoir magique qui dépassent le contrôle qu’un sujet peut exercer sur lui ;  à la limite, les mots dictent la pensée : il faut écouter les mots, se plier à leur logique ; il ne faut pas chercher à les domestiquer mais tirer profit de leur énergie pour créer, renouveler la poésie.
La poésie est le contraire d’un art de l’ornementation et de l’agrément. Loin d’être une pure affaire de langage, la poésie est liée à l’action, à la mentalité surréaliste : elle tend au dépassement, à l’infini.
 

 http://www.dissertationsgratuites.com/dissertations/Le-Sur%C3%A9alisme/93321.html

HOTEL DE SENS - L`hôtel de Sens

Hotel de Sens

Affiche

Il fait partie de la poignée d'édifices civils datant du Moyen Age encore debout à Paris et abrite la bibliothèque Forney consacrée aux arts et métiers et centre de documentation des artisans parisiens. Achevé en 1519, l'hôtel de Sens fut transformé en place forte pendant la Ligue par le cardinal de Pellevé qui mourut de rage , en 1594 , lorsqui'il apprit qu'Henri IV entrait dans Paris. Ce dernier y logea alors son ex-épouse, Marguerite de Valois, qui fit de cette forteresse de la foi , l'asile de son intense et mouvementée vie amoureuse.

Fonte: PARIS - Hachette Guides Bleus


Este château fica no Marais, próximo a ilha de Saint Louis
1, rue de Figuier 74004, Paris.

Traduçao:

Faz parte de um dos poucos edifícios da idade média  ainda de pé em Paris. Abriga a biblioteca de artes Forney. Durante a existência da Liga Católica, no século XVI, foi uma mansao fortificada ocupada pelos Bourbons, pelos Guises e pelo cardeal de Pellevé que morreu de raiva, em 1594, ao saber que o protestante ingles Henrique IV havia entrado em Paris. Margarida de Valois, Rainha Margot, instalada no hotel de 
Sens por seu ex-marido Henrique IV, levou uma vida de devassidao e escandalo.

ARTEMISIA LOMI GENTILESCHI NO MUSEU MAILLOT DE PARIS

Artemisia Lomi Gentileschi foi uma pintora italiana da escola caravagiana. Nasceu em Roma,  em 1593, e morreu em Nápoles, aproximadamente, em 1652. Seu pai era pintor e, com ele, aprendeu a arte de pintar. Uma das únicas mulheres de destaque na pintura artística no barroco, sua obra traz  temas trágicos em que suas personagens femininas representam papeis de heroínas. Conforme a versão de Susan Vreeland, em seu romance sobre Artemisia Gentileschi, Artemisia foi violentada por Agostino Tassi, um assistente do ateliê do pai, e, não podendo ficar em Roma, é arranjado um casamento de conveniência. Humilhada pela Igreja, ela parte rumo à Florença, onde descobre uma excitante vida no mundo das artes na Itália do século XVII e, com o crescente sucesso de suas obras, torna-se a primeira mulher a entrar para a Academia de Arte de Florença.  

fonte: http://fr.wikipedia.org/wiki/Artemisia_Gentileschi

O Museu Maillot de Paris esta com uma exposição de seus principais quadros até 15 de julho de 2012.

Musée Maillot  = Paris

Artemisia

A conversao de Madalena

Judith e sua Serva

Portrait Artemisia

Jael e Sisera

PARIS 2012 = PRIMEIRA ATAPA = DE 30 de ABRIL A 09 DE MAIO

ANA E CIDA

BOULEVARD SAINT MICHEL 1 DE MAIO DE 2012

LIANA E DENIS =JARDIN DU LUXEMBOURG

LIANA = JARDIN DU LUXEMBOURG

ANA E CIDA = JARDIN DU LUXEMBOURG

ANA E CIDA = CAFE DE FLORE

LIANA E DENIS = CAFE DE FLORE

LIANA E DENIS = LOUVRE

ARC  DU CARROUSEL

JARDIN DE TUILERIES

Ajouter une légende

CODIGO DE HAMURABI

LOUVRE

NOTRE DAME

JARDIN DES TUILERIES

EGLISE MADELAINE

LES INVALIDES

PARIS 1 - BALLET DE L’OPÉRA DE PARIS

BALLET DE L’OPÉRA DE PARIS

L’HISTOIRE DE MANON

KENNETH MACMILLAN

O Palais Garnier – Opéra de Paris - está levando o ballet “L’histoire de Manon”, em três atos, baseado no romance de L’Abbé Prévost – L’histoire du Chevalier des Grieux et de Manon Lescaut (1731).

O Ballet da Ópera Nacional de Paris é o berço da dança clássica. A técnica coreográfica foi importada da Itália pela Rainha Catherine de Médicis, no século XVI. O Rei Sol fundou a Academia de Dança, em 1661. Em 1669, ele inaugurou a Academia Real de Música (nome inicial da Ópera de Paris). Em 1713, ele criou uma escola de dança. Deste então, o Ballet da Ópera de Paris não parou de se desenvolver. No século XIX, foi marcado o apogeu do seu período romântico com a criação de La Sylphide de Philippe Taglioni (1832) e Giselle de Jean Coralli e Jules Perrot (1841). No século XX, o Ballet da Ópera de Paris foi dirigido por grandes mestres  da coreografia como: Serge Lifar e Rudolf Noureev. Hoje, a Ópera de Paris e seus destinos são confiados a Brigitte Lefevre. A companhia de ballet é composta de 154 dançarinos, a maioria da escola de dança da Ópera de Paris e dirigida por Élisabeth Platel. A média de idade é de 25 anos, sendo uma das companhias mais jovens da atualidade.

Ana Margarida Furtado Arruda Rosemberg

Paris, 8 de maio de 2012